Rachel Busby

Tensão Material

Com curadoria de DAY + GLUCKMAN

5 de março a 17 de junho de 2015

Visualização Privada Quarta-feira, 4 de março de 2015, das 18h às 20h
Galeria Collyer Bristow, 4 Bedford Row, Holborn, Londres WC1R 4TF

Sasha Bowles, Rachel Busby, Nadine Feinson, Jane Hayes Greenwood, Susie Hamilton, Lee Maelzer, Rebecca Meanley, Sarah Pager, Mimei Thompson, Lexi Strauss, Isobel Wohl e Vicky Wright

http://www.dayandgluckman.co.uk/material-tension-2015/

A pintura é diferente de qualquer outro meio e talvez um dos mais desafiadores para o praticante. Pode-se circunavegar uma escultura, medir a compreensão e a intenção por meio da escolha do material e da relação com o seu espaço dado, enquanto a pintura é um ser escorregadio, exigindo um tipo diferente de atenção do artista e do observador. A articulação da pintura com a superfície pode se manifestar como uma experiência performativa, mas igualmente assumir a forma de referências narrativas tanto para apropriações históricas da arte, quanto para observações contemporâneas e histórias pessoais. A pintura vem com uma linguagem própria embutida, bem como um imediatismo visual, e é nessa dissecação forense das possibilidades da pintura que esses 12 artistas se destacam.

Gesto, marca e paleta articulam-se de diferentes maneiras por meio das obras de Nadine Feinson e Rebecca Meanley. A criação da marca de Feinson explora a linguagem e o potencial da pintura. Na série Cosmotop, cada obra retrata uma pincelada gestual singular, resultado de muitas tentativas, trabalhadas e retrabalhadas até o momento preciso ser captado. Como Feinson identifica esse momento é desconhecido, até mesmo para ela, mas mescla ação e composição em uma instância e exige interrogatório constante para alcançar o resultado desejado. Meanley também explora paleta e marca, mas as obras resultam de observações em cadernos de esboços, retrabalhadas por meio de desenhos maiores e, finalmente, consolidadas como pinturas. As pinturas evoluem a cada evento, editadas por meio de processo e intenção.

As pinturas de Mimei Thompson e Sasha Bowles têm estreitas afinidades com o gênero literário do realismo mágico. As pinturas de Thompson habitam um sertão entre o conhecido e o fantástico, esculpido ao limpar e escovar a tela, posteriormente acrescentando detalhes, sempre permitindo que o elemento do acaso faça sua parte. Enquanto isso, Bowles dobra e entrelaça vislumbres de paisagens aparentemente familiares com intervenções de humor negro, criando caminhos para mundos de imaginação e desejo.

Desenhos e esboços são muitas vezes, mas nem sempre, um ponto de partida na produção de uma pintura. Susie Hamilton é fascinada pelo comportamento humano. Suas observações discretamente afetuosas de compradores em supermercados ou festas de despedida de solteiro em Liverpool (resultado de suas viagens a Liverpool durante sua inclusão no John Moore's Painting Prize, 2014) capturam momentos isolados e solitários no meio da intimidade de um grupo. Esses desenhos de linhas rápidas tornam-se pinturas trabalhadas, traduzindo linha em pintura. A natureza forense da observação também pode ser vista nas obras de Isobel Wohl, cujas pinturas examinam a "beleza das pequenas coisas". Nesse caso, a intimidade, o 'olhar lento', reside menos no momento compartilhado entre as pessoas, mas entre o artista e o sujeito. Por meio de obras intituladas Arm, Thigh, Stump e Silverfish ela considera a ideia de que todo contato deixa um rastro, traindo quem o deixa. As pinturas de Lee Maelzer em Material Tension são carregadas com essa presença residual. Vestígios reais, poeira e pontas de cigarro, às vezes são adicionados à pintura no processo de produção das obras. Não há figuras presentes, mas parecem ter habitado, embora brevemente, esses interiores.

A agência do objeto (ou lugar) é investigada posteriormente por meio dos trabalhos de Sarah Pager e Jane Hayes Greenwood. O trabalho de Pager na plataforma alude ao gênero da natureza-morta com seus sistemas complexos de composição e simbolismo. Neste trabalho, ela se baseia na presença da "dobra", para transmitir os diferentes planos e vistas inerentes à instalação. O trabalho se 'desdobra' visualmente à medida que você passa e ao redor dele, em camadas como está com numerosas associações (de histórias científicas e museológicas a histórias compartilhadas e pessoais). O Pager descreve os 'objetos e coisas do mundo que criamos' como tendo 'uma consciência material - eles são as testemunhas e os canais de nossas ações'. Objetos antigos ou obras de arte familiares do século XX são remodelados, pintados e refeitos por Hayes Greenwood antes de serem fotografados e finalmente descritos em pintura. Os processos de ambos os artistas interrogam a nossa relação cada vez mais fetichizada com os objetos, traduzida mais uma vez através da ligação entre artista, obra de arte e espectador.

Contar histórias e narrar ideias é um assunto familiar para a pintura. Lexi Strauss, Rachel Busby e Vicky Wright trabalham com essas construções, embora de maneiras muito diversas. Lexi Strauss nos provoca a explorar a polarização da empatia por meio de suas pinturas primorosamente renderizadas, enquanto Busby se baseia em narrativas pessoais altamente carregadas, usando uma paleta de cores deliberadamente limitada para reforçar o deslocamento entre memória e presença. Baseando-se em suas experiências e habilidades anteriores como ator junto com sua mudança subsequente para Worcestershire, no desenvolvimento de seu trabalho, Strauss examina os sistemas de crenças e a noção de indivíduo, solidão e aceitação da diferença. A dinâmica de poder e subjugação que sustenta o trabalho de Wright é articulada por meio de retratos abstratos e da reversão física da tela. Sua paleta de cores faz referência aos retratos históricos de peso das classes dominante e mercantil e, por padrão, o impacto que a desigualdade de gênero teve no impulso criativo feminino.

Todas as exposições da Day + Gluckman se desenvolvem a partir de visitas a estúdios e diálogos resultantes. Discussões recentes sobre o ponto ou ato de compromisso de um artista na criação de uma pintura informaram esta exposição. Para alguns artistas, isso se desenvolve por meio de desenhos observacionais, narração de histórias, filme, fotografia ou maquetes esculturais; outros desafiam o meio por meio de retrabalho sem fim ou de um intenso momento físico, emocional e gestual.