Rachel Busby

Rachel Busby fala para a Traction Magazine

após sua residência no outono de 2014 em Buenos Aires.

Março de 2015  

Você morou e trabalhou em Buenos Aires em outubro de 2014 na Residência do Projeto URRA.

Você pode falar um pouco sobre esse projeto?

A residência foi uma oportunidade extraordinária para mim trabalhar com cerca de 15 outros artistas internacionais por um mês.  Eu estava em uma encruzilhada tanto na minha vida pessoal quanto na prática e eu realmente precisava de uma pausa no meu dia a dia e este foi um forte chamado para eu acordar para agitar as coisas.

Meu trabalho está intrinsecamente entrelaçado com minhas emoções - foi uma coisa linda finalmente coçar aquela coceira persistente.

Sempre tive vontade de ir para a América Latina, foi minha primeira vez e não decepcionou. Dois terços dos artistas da residência eram latino-americanos. Foi um prazer observar a abordagem de todos em relação ao seu trabalho e obter uma maior compreensão das pessoas por trás de sua prática. Com o tempo, tudo fez sentido. Eu amei as pessoas, a experiência e, segundo todos os relatos, foi uma chave para voltar para casa.

Na chegada, recebemos telefones antigos de "tijolo" noika carregados com os números de telefone de todos os outros artistas da residência, dos organizadores do URRA, táxis etc. Cobramos as mensagens de texto, mas as ligações eram gratuitas. Se isso não fosse uma dica enorme de como seria ... bem. Vamos dizer que estávamos prontos para isso. A residência estava lotada, não era o caso de ficar por conta própria e nos ver daqui a um mês. Como um grupo - a dinâmica foi ótima.

Tínhamos nossos próprios apartamentos no mesmo prédio e um estúdio compartilhado a alguns quilômetros de distância. Você poderia fazer as coisas em seu próprio ritmo. Não era esperado que fizéssemos obras acabadas. Foi um momento de absorção da cidade, da sua cultura e da sua gente. Tratou-se de intercâmbios, diálogo e networking com os demais artistas da URRA e também com artistas locais, curadores, galeristas e colecionadores.

Foi um período fora do comum, intensivo e gostei de tudo -  especialmente os aspectos mais simples de estar perto de outros artistas 24 horas por dia, 7 dias por semana.  A natureza casual de entrar e sair das conversas sobre nossa prática e nossas vidas. Café da manhã, táxi, viagens de ônibus, caminhadas até o estúdio, saídas noturnas eram diferentes a cada vez. Eu simplesmente amei esse aspecto.

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Ao escrever sobre sua viagem e seu retorno ao Reino Unido, você fala da confusão de estar entre dois lugares, ancorado em nenhum deles. Como essa sensação de deslocamento figurou em sua arte e prática artística?

Esta pergunta é meu novo Santo Graal! É tudo para mim e se tornou a premissa para meu novo corpo de trabalho. O trabalho anterior tratava de memórias, mas a experiência de Buenos Aires tratava de absorver o presente. Eu não tinha ligação com o lugar e era tudo novo. Felizmente, eu não tinha nada para continuar, então sem preconceitos. Parecia certo absorver, refletir e olhar para o mundo de uma forma mais generalizada. Deixe toda a experiência passar por mim.

Há algum tempo, eu queria abordar o fato de não ter meu trabalho anterior associado à localização. Nunca foi sobre isso, mas entendo que foi fácil categorizá-lo dessa forma. Não gosto de ficar preso a nenhuma área em particular, embora isso seja uma coisa ridícula de se dizer, porque não podemos evitar rotular tudo.

Vivendo de uma mala, comecei a questionar o que eu perdia, se é que havia alguma coisa.  Questionava minha vida quando voltava para “casa”. As familiaridades, a sensação de segurança que eu nutria por trás das fachadas de conforto. Antes de Buenos Aires, as certezas, para mim, não eram mais certas, mas ficar fora de mim olhando para trás me dá a confirmação do que eu já sabia.

Então, estou neste novo país, tentando descobrir isso. E eu percebo que eu simplesmente tenho que ser. Estou vivendo no presente e sei que meu futuro não será a vida que deixei para trás. Comecei a ver que estava fazendo uma jornada e essa jornada é como agora vejo minha prática. Estou aberto a isso. Está em movimento e como um giro de moeda pode mudar seu curso. Eu gosto da natureza de dois gumes - empolgante, mas um desafio ao mesmo tempo.

Com essa liberdade, eu precisava me agarrar a algo familiar como ponto de partida. Um aspecto especial da vida rural é um céu noturno claro. Eu cresci com isso, e nunca me canso disso. Eu costumava observar as constelações se movendo no céu, era como meu cronometrista. Para este trabalho, estou usando a constelação do sul como minha ponte. Mesmo que eu não tenha conseguido ver um céu noturno em BA, é muito estranho olhar para o céu do sul, é realmente desorientador vê-lo de cabeça para baixo. 

Outra apreensão da familiaridade, ou não, foi a vida vegetal em Buenos Aires. Isso me fascinou desde o primeiro dia. Muito marcante e subtropical. Em algumas áreas da cidade, a folhagem das árvores e as raízes determinam tudo, dominando muros, prédios, calçadas, ruas. Foi maravilhoso ver, especialmente em uma cidade onde fazemos questão de manter a natureza de volta.

Era um lembrete constante de que eu estava longe de casa. Eu adorei isso. Como um marcador. Eles não poderiam estar em nenhum outro lugar, exceto aproximadamente nesta latitude.

Comecei a olhar mais para a metáfora das árvores - o conceito de uma árvore da vida usada na biologia, religião, filosofia e mitologia - simbolismo para crescimento, avivamento e vida.

Com as árvores e constelações, eu as vejo como indicadores de tempo, história e localização. Mas também algo bastante sólido. Tranquilizador. Estes são como a espinha dorsal de muitas das minhas pinturas que sempre voltam.

Desde meu retorno da Argentina, estou me concentrando em algumas pessoas-chave em minha vida no momento. Quatro para ser exato. Quatro pessoas muito importantes na minha vida, gostando ou não. Ele organiza meu passado, meu presente e futuro.

Cada pessoa tem uma conexão distinta comigo, muito diferente umas das outras. A combinação é peculiar, mas esta é a minha vida e como mencionei estou saindo de mim mesma, mas apenas por enquanto.

Cada pessoa, na minha prática, tornou-se mais como uma instalação de referências e ideias - um corpo de trabalho por direito próprio. Estou experimentando com cada um. Alguns personagens não envolvem pintura convencional.

Conte-nos sobre sua série 'Pareidolia' de 2013. Seu trabalho aqui responde a um fenômeno psicológico particular. Os grupos de seus trabalhos geralmente resultam de uma ideia ou conceito dessa forma?

Retornar a um lugar que você pensou ter deixado para trás não é como você esperava que fosse. Achei que seria uma reminiscência e fiquei desapontado porque não era assim para mim. A vida simplesmente segue em frente. A pessoa que eu era então, as circunstâncias e onde estou hoje, não há comparação. Isso é obviamente bom, mas devo ter desejado escapar de volta ao meu velho mundo.

Comecei a pensar no lugar. O posicionamento de nós mesmos. Como o tempo e a história são muito mais prevalentes em um ambiente rural. Passei muito tempo sob o céu noturno, e como isso nunca muda. E a partir daí, como mencionado antes, a constelação é o núcleo de onde vieram todas as obras.

Comecei a extrair alguns pensamentos muito aleatórios - eles eram como pequenas joias. Não tanto o evento, mas o fato de que eu realmente tinha esquecido de um evento e ele voltaria para mim. A memória era tão vívida. Eu queria realmente segurá-lo. Capture isso. Eu olho para trás agora e sinto que tem mais a ver com uma nostalgia distorcida. Digo torcida porque me lembro de ter ficado muito frustrado por morar no País de Gales e a grama era definitivamente mais verde em outros lugares.

Eu tenho uma memória terrível, nunca uma para datas etc. - então estou registrando algo. Além disso, na verdade, a memória é geralmente bem humorada e então você se lembra do tempo em torno dessa memória.

Como uma chave abrindo a porta - estou viajando no tempo. Acho que quero aproveitar minha vida. Seja humilde. Eu costumava pensar que isso era um terrível retrocesso em meu caráter, ser humilde, mas agora estou bem com isso.

Os títulos de algumas de suas pinturas - como 'Domingo à tarde, Anna descreveu o filme “Carrie” com tantos detalhes, eu nunca precisei assisti-lo - estávamos aprendendo a patinar na época' experiências ou memórias específicas de referência. É importante para você que o espectador esteja ciente da obra neste contexto?

Não, na verdade não. Eu trato cada trabalho de forma diferente. Depende absolutamente da execução real da pintura. Como eu disse, tudo depende de qual lado da cama eu saí. Algumas obras estão clamando por esse título,  outros são mais cautelosos e tendo a brincar com interpretações de símbolos e significados duplos.  Quando estou trabalhando em uma peça, um ou dois títulos estão circulando.

Para “Carrie” eu tinha certeza do título. O título veio primeiro. Na verdade, eu estava usando o título para descrever meu processo de pintura - o turbilhão das lâminas do rolo em um espaço confinado. A cor das patins, um pouco de sangue. O concreto cinza da pista. Está tudo aí. Eu me lembro disso como se fosse ontem. Acho que quero compartilhar isso com você, me gabar da minha clareza de memória haha!

Com todo o meu trabalho, vejo isso como uma história. Eu gostaria de me considerar um contador de histórias mais do que um pintor.

O que está por vir para você nos próximos meses?

No que diz respeito à pintura, estou colocando em prática a pesquisa da BA e as circunstâncias do meu retorno ao País de Gales - seguindo em frente. Estou me afastando do que considero uma abordagem estática da pintura - tenho essa urgência, mas uma calma peculiar em minha vida agora e sinto que ela se alimenta do trabalho. Eu continuo tirando tudo, as obras estão se tornando mais transparentes e translúcidas em qualidade. É assim que me sinto na minha vida pessoal - vivendo minha vida em público, por assim dizer.

Há uma ambivalência em relação às novas obras, o que talvez seja uma contradição interessante, visto que essas novas obras são muito mais pensadas do que as anteriores. Eu não pinto e chego a uma conclusão, é praticamente pré-determinado. Eu gosto da franqueza, isso alimenta mais a minha personalidade. Acho que estou me tornando mais honesto, entendendo meus pontos fracos e construindo sobre meus pontos fortes. Estou envolvida em uma fabulosa mostra de pintura com curadoria de Day + Gluckman - Material Tension, que abre no dia 4 de março na Collyer Bristow Gallery, em Londres.

Há um grande projeto no duto, envolvendo muitas partes móveis com outros artistas. A senhora gorda não está cantando sobre o aspecto financeiro disso ... ainda, então eu realmente não posso dizer uma palavra. Mas se acontecer, não será muito longe no tempo. Dedos cruzados porque é sobre isso que eu adoraria cantar e dançar.