Rachel Busby
Mudança na Crewe
17 de janeiro - 14 de fevereiro de 2014
Rachel Busby, Gordon Dalton, Jeffrey Dennis, Maggie James, Neil McNally, Philip Nicol e Andreas Rüthi
“Mudança na Crewe”
será a primeira exposição de uma série de programas pop-up com curadoria e organizado por Emrys Williams
no estúdio, abertura na sexta-feira, 17 de janeiro de 2014 às 19h30, Todos bem-vindos!
O show vai até sexta-feira, 14 de fevereiro de 2014.
Localização; Rua Augusta 23, Llandudno, LL30 2AD.
Aberto às quartas, quintas e sextas-feiras, das 12h às 18h.
O espaço pode ser aberto em outros horários com hora marcada por favor contacte-me em emrys.w@ntlworld.com
“Change at Crewe” é uma mostra que reúne sete pintores para Llandudno de Londres e diferentes partes de South Wales;
Rachel Busby, Gordon Dalton, Jeffrey Dennis, Maggie James, Neil McNally, Philip Nicol e Andreas Rüthi.
A exposição explora a liquidez e a solidez da pintura, sua forma e vazio e o rico potencial de diálogos sofisticados entre territórios de figuração / abstração. “Change at Crewe” celebra a natureza transitória, mas também fixa , do meio, com pinturas que combinam deliberação e intuição de formas inventivas. O título reconhece a localização da galeria, em frente à estação ferroviária e também responde para “Return Journey” um show na Mostyn Gallery que abre na mesma rua na mesma noite.
http://emryswilliams.wordpress.com/
Introdução à exposição
Esta é uma exposição de obras de tamanhos modestos de sete pintores; todos os indivíduos têm uma história complexa e sofisticada em termos de seu envolvimento com a arte, escolas de arte, conexões com outros artistas e as comunidades artísticas de Cardiff e Londres. Vários deles também estão envolvidos na curadoria de programas e na redação sobre arte. Na mostra há muito conhecimento sobre pintura em um espaço relativamente pequeno.
Como todos os pintores sabem, o conhecimento não leva a lugar nenhum o estúdio. A pintura deve ser feita de novo, em certo sentido. porque é feito de matéria colorida, líquida, fluida, intransigente, apenas lá saindo do tubo conforme você o aperta. Pessoas
sempre acho que os pintores gostam de "pintar" como material, suponho eles o fazem, mas talvez com ansiedade; eles estão envolvidos em um tipo
da alquimia onde eventualmente a matéria tem que se tornar transformado em algo mental, algo como pensamento. Portanto, eles são cautelosos com a pintura, eles sabem o que é "dúvida" na pintura, aquele espaço desconfortável dentro do processo de pintura onde tudo deu errado e você está tentando pintar do seu jeito Fora. Você não pode abandoná-lo e, no momento, você não pode ver um caminho a seguir. Você está em uma jornada e não pode sair do Comboio.
Portanto, a pintura real é feita no momento, mas também é atemporal em que tem conexões com outras pinturas, presentes e passadas. Vendo o trabalho de Braque no Grand Palais Paris esta semana, na maior retrospectiva de sua obra já montada, eu estava ciente de quão relevante sua grande série de pinturas “Atelier” parecia em um contexto pós-moderno. Todos os rótulos de figurativo / abstrato / cubista pareciam irrelevantes nessas obras que dissolviam categorias em um idioma pessoal; obras que possuíam um grande sentido de materialidade, engenho visual, uma preocupação com a pintura como objeto, uma ludicidade, leveza e profundidade. Nessas obras tardias, Braque recuou para uma espécie de interioridade proustiana, onde imagens e fragmentos inconstantes estão localizados em um espaço palpável que parece uma sala real, os motivos parecem sólidos e potencialmente líquidos, tendo a qualidade de experiência real, um estado além da linguagem. . As pinturas têm a qualidade de “ser” semelhante a um espelho; sensações e memórias que escapam como a luz na superfície de um rio. Como uma crítica que li observou, o final de Braque foi bastante desprezado pelos críticos nos anos setenta.
Acho que se poderia brincar com ligações visuais e metafóricas com Braque em relação aos pintores da mostra. Por enquanto, vamos apenas dizer que todos eles sabem o que fazer com um pouco de padronização! Eu gosto do fato de que neste show há um coelho colocado a alguma distância de um cartão-postal de um quadro de Philip Guston, uma pintura que tem alguma relação com um Bruce Nauman performance capturada em uma fotografia, uma imagem que compara um pote chinês a um pedaço de madeira cravejado de pregos que também sugere um motivo Guston; todos os artistas da exposição sabem sobre a arte da pintura, mas eles não estão muito fascinados por ela, eles ficam felizes em virá-la de cabeça para baixo. Todo o trabalho é autocrítico da melhor maneira. A insistência da pequena escala de A pintura de cavalete faz parte dessa subversão, a maioria dos pintores da mostra foram formados em escolas de arte em momentos em que tal forma tinha pouco valor ou relevância na prática contemporânea, embora os tempos tenham mudado.
Os artistas em “Change at Crewe” trabalham em diversos idiomas de diferentes histórias; Acho que o que os une é um interesse ativo no que a pintura pode ser hoje, junto com o desenvolvimento de linguagens visuais pessoais sofisticadas que parecem autênticas. Todos são “conhecedores” e evitam atitudes provincianas, realizando trabalhos que demonstram um alto nível de deliberação consciente e realização inconsciente por meio e materialidade da tinta. Acho que todos empregam estratégias formais que brincam com questões de motivo e abstração, enquadramento e ilusão, o representado e o ambíguo ou sugestivo; todos estão interessados no poder da pintura de produzir um objeto físico completo que prenda o seu olhar, uma coisa completa com identidade própria. Portanto, na elegância de uma sala bem iluminada voltada para o sul em Llandudno, este show celebra o trabalho de sete pintores contemporâneos, eles podem ter que mudar em Crewe para chegar aqui mas não há nada perdido na tradução.
Emrys Williams
